Laura Krzizanoswki es la cantante y guitarrista de Ven Fresca. Una banda formada solo por mujeres del bajo de San Isidro que combina los estilos del reggae, mambo, salsa, candombe y ska. Actualmente se encuentran en vísperas de una gira por Colombia, y Laura, en representación de toda la banda, habló de todo un poco con Reggaelando roots.
La banda formada por Ricardo Mollo, Diego Arnedo y Catriel Ciavarella, es un grupo musical que combina en sus discos, distintos estilos musicales. Con el rock (a veces pesado, a veces rocknroll) como base, tiene una buena cantidad de temas que van desde el folclore, la chacarera y el tango hasta el reggae.
Las seis de la tarde, y el cielo al oeste pica. Miro hacia el este y para mi sopresa se acerca una noche que conspira para pasarla en vela. Así dice el tema "La noche Vibra" de Cultura profética. Y que mejor que una linda noche para pasarla en vela e ir a verlos. A orillas del río estábamos esperando que llegue la hora de partir hacia Babylon (Capital Federal), mas precisamente a La trastienda, lugar donde se llevaría a cabo el show de la banda puertoriqueña.
l escenario. Iniciaron con "Ritmos que pesa" y toda la gente conmenzó a bailar al compás del bajo y batería. Siguieron un par de hits mas. Todos muy bailados y disfrutados. Se notaba que tanto ellos como nosotros estábamos disfrutando de igual manera. En distintos lugares, pero de igual manera. "Quiero crecer simple como hierba, plantar en el huerto mi semilla" gritaba Willy en el tema "No me busques". Llegaron los temas Hip Hop con "Nadie se atreve" y "Cancion despojo" para luego culminar el encuentro con una seguidillas de tres temas que culminó con "Donde no alcanzar mi verso" poesía hecha melodía.
Mariano Castro, mas conocido como Dread Mar I, junto con su banda, los Guerreros de Rey, tendrán un mes de Noviembre mas que movidito. Aprovechando el gran momento por el que pasan, en donde llenan cada lugar donde tocan, brindarán 7 conciertos a lo largo de todo el mes, con la excusa de la presentación de su último disco, "Viviendo". Lo que es muchísimo.
La palabra Ingsoc es utilizada como una abreviatura del socialismo ingles. Los Skinheads son una raza o un grupo de personas cuya influencia nació en Jamaica en los años 60.
apreciado y disfrutado por los Skinheads. Hasta la actualidad, este conjunto de seres humanos, continúa siendo un grupo muy numeroso alrededor de todo el mundo.
Hoy 19 de octubre, el martes de recomendaciones esta dedicado al gran Winston Hubert McIntosh, más conocido por su nombre artístico: Peter Tosh. Hoy cumpliría 66 años. Nacido un 19 de octubre de 1944 en Kingston, Jamaica, fue el guitarrista de Los Wailers, la legendaria banda de Bob Marley. Fue quien le enseñó a tocar este instrumento a Bob. Luego terminó su carrera como solista hasta que fue asesinado el 11 de septiembre de 1987 cuando intentaron robar su casa. Siempre será recordado por todo el ambiente musical, mas allá del reggae. Una leyenda de la música. GRACIAS PETER.
Su carrera profesional en la música comenzó en el año 1996 cuando se incorporó como saxofonista a la banda Los Cafres. Allí trabajó 4 años y grabó los cd "Espejitos" y "Suena la alarma". Tocó tambien con el mejor trombonista de reggae de todos los tiempos, Rico Rodriguez. Con él grabo el álbum "Togetherness", en vivo en Argentina.
Los puestos de diarios y revistas no dudan en poner a THC como uno de los magazines preferidos de la mayoría de los porteños.
Cada vez que sale una nueva edición, esta misma tarda menos de una semana en agotarse. El precio de 15 pesos no es una contra para su venta. La gente no duda en acercarse hasta algún puestito y llevarse la publicación que sale mensualmente.
Con 31 ediciones sobre su espalda, la revista que salió a la venta por primera vez en diciembre del año 2006 es una de las 3 mas vendidas junto con Paparazzi y Gente.
El tema de la aceptación de la marihuana como una droga legal, los fenómenos socioculturales que esta genera y el hecho de que cada vez, un numero mas grande de personas la consuman, es un aspecto que hace al aumento constante de lectores.
Esta última edición, la del mes de octubre (que tiene a Claudio Morgado en la tapa), a unos pocos días de su publicación ya lleva una gran cantidad de ejemplares vendidos. No esta agotado, pero quedan solo unos pocos en los kioscos.
“Que un sueño se acabo ya te dijeron, pero no que todos los sueñitos, no”, dice la letra del tema “Pura suerte”, una de las tantas genialidades inéditas que nadie sabe por que no forma parte de algún trabajo discográfico de Los Redondos. Y es un claro reflejo del momento en el que, Carlos Alberto Solari, más conocido como “indio”, se encuentra inmerso.
El no formar mas parte de para muchos la mejor banda de la historia del rock nacional, es, por así decirlo, un sueño que se acabo. Desde el año 2001 que Patricio Rey y sus redonditos de ricota dejaron de tocar. Pero sigue en la mente y en los oídos de los jóvenes y no tan jóvenes, por medio de esas letras juglares y esos ritmos pegadizos. Sin duda, desde la creación de esta banda, Solari se convirtió en un icono argentino que sobrepasa la música y se transforma en un mito casi a nivel internacional.
Nunca imagino ese fruto del amor entre una ama de casa y un empleado del correo, nacido en Concordia, Entre Ríos en el año 59, que a mas de seis décadas de echar su primer vistazo a la vida estaría tan presente en la gente que adora su música. Dios quiso que sus padres, desde que el era muy pequeño se mudaran a La Plata. Allí fue donde conoció a Guillermo Beilinson. La amistad que con el forjó lo llevó a cruzarse con su hermano, Eduardo, mas conocido como Skay (sobrenombre que la artista plástica Marta Minujin le puso de acuerdo a sus ojos celestes que le recordaban el cielo). El destino decidió que luego sería el compañero ideal de “Carlitos” en esa aventura que se hizo llamar “Patricio Rey y sus redonditos de ricota”.
Hoy en día Carlos intenta no enfrentarse al “indio”, solo por que piensa que aquel es una persona mucho más rica e intensa que este ser de carnes y huesos que tan real y frío a veces es. Una vez comentó en cuanto al indio que: “tiene una realidad mucho mas grande porque es un personaje en el cual se juntan los caudales de imaginación de miles de personas”. Esa realidad tan grande a la que hace referencia es un estado que lo lleva a plasmar sus sentimientos de una manera lírica y metafóricamente increíble. Cuando uno lee la letra de “Nuestro amo juega al esclavo” sin conocer la música, claramente piensa que esos versos fueron escritos por 
un poeta y que forman parte de un best seller. Pero no es así, esos versos no forman parte de un best seller sino que son una porción de un gran tema, que forma parte de un disco genial como lo es “Bang bang, estas liquidado” de quizá la banda mas popular de los últimos tiempos del rock argentino. Tanta es la perfección ideológica de este personaje, que combina la complejidad y la simpleza de una manera totalmente armoniosa. Aquel que habla con frases tan poco entendibles en la mayoría de sus temas, es el mismo que de una manera natural, en una conferencia de prensa luego de una serie de hechos violentos que ocurrieron en uno de sus recitales, dijo a los medios que esos hechos no tenían que ver con una banda de rock, sino que hablaban de la situación social que vive el país. "¿Vos pensás que los chicos nacen malos?", preguntó. Genial.
No todos los sueñitos de Solari se acabaron una vez disueltos los redondos. Actualmente se encuentra en plena grabación de su tercer álbum como solista. Tras separarse de Skay y compañía formó a “Los fundamentalistas de aire acondicionado”. En 2005 y 2007 grabó sus dos primeros cds como solista.
Mientras llena estadios en cualquier rincón del país, sus seguidores lo siguen por el gusto de sus nuevos temas, pero lo que mueve esa gran cantidad de masa humana es la ilusión que cada uno de ellos tiene. Solo le piden que se vuelvan a juntar.
Sin duda alguna esta reunión es una gran idea. Aparte de ser una protesta pacifica, puede generar sobre los responsables una necesidad de verificar la ley impuesta y tratar de buscar una solución que deje a ambas partes satisfechas. Mediante el cierre de estos lugares no se soluciona el problema, se lo tapa. Habría que buscar otros lugares lejos de las viviendas donde poder llevar a cabo los espectáculos musicales. No sirve con clausurar los actuales. Repito, es tapar el problema, no solucionarlo. Lo que generaría es que los músicos continuarían con sus protestas, cada vez mas seguidas, y todo culminaría en un enfrentamiento. Y los enfrentamientos nunca son buenos. Hay que mediar.
Lo que proponen estos artistas es:
1.No a la persecución a la música en vivo. No al cierre arbitrario, compulsivo y a la censura preventiva de espacios de conciertos.
2. Reglamentación urgente de la ley de "Régimen de concertación para la actividad musical":
http://www.cedom.gov.ar/es/legislacion/normas/leyes/ley3022.html
3. Aprobación urgente de la ley 2394D10 - Régimen transitorio de clubes de música. http://www.cedom.gov.ar/
(Si no se sanciona esta ley en Diciembre de 2010 los clubes de música que tienen permisos provisorios quedan sin habilitación.)
4. Fiscalizaciones claras para el desarrollo de la actividad musical en vivo.
Tratemos de ayudar a este grupo de personas que lo único que quiere es defender un espacio de expresión. A la mayoría de los habitantes del país les agrada algún tipo de música. Y poder escucharla en vivo es un privilegio que tiene que continuar vigente.
encontradas. Por un lado aquellos fanáticos extremistas, esperan todo un año para acudir al festival. Llegan por la mañana y se van por la noche luego de haber escuchado a casi todas las bandas y descansado muy poco. Hay otros que pasan una parte del día solamente, debido al cansancio que les genera una jornada entera con el volumen al máximo, y tener que estar parado más de 5 horas seguidas. Y finalmente, la mayoría, que concurre a cierto horario a disfrutar de una o dos bandas en particular que son de su agrado.
Pero por otro lado se encuentran aquellos que están en contra de estos festivales. Sus motivos? Precio de las entradas, el poco tiempo que tocan las bandas, la cantidad de gente, las instalaciones, el sonido. Todo eso genera que haya un gran numero de personas no se acerquen a disfrutar quizá de un grupo que les gusta. Ejemplo: un seguidor de un grupo “under” de Argentina, tiene que pagar alrededor de 100 pesos para escucharlo por que comparte escenario con una banda internacional, además solamente tocará 30 minutos y habrá gente que no les gusta ese grupo y que espera por la otra banda. Por ende esta callada, seria y no aportan nada al espectáculo. Es por eso que prefieren acudir a las fechas que la banda toque en soledad y más tiempo, y el precio de las entradas sea una cantidad acorde.
Otro de los motivos es la mala organización. Los horarios de comienzo de recital nunca se respetan en estos espectáculos. Eso hace que las esperas sean interminables y por ende el malhumor y cansancio aumente.
Se acerca el Pepsi music, quizá es espectáculo mas importante del año en lo que se refiere a juntar distintas agrupaciones y dividirlas en diferentes días según el estilo de música. Esperemos que la organización sea buena, que el precio de las entradas no sea un disparate, y que lo que artísticamente se ofrezca sea interesante, genere expectativas y cumpla con los deseos de los fanáticos que compre su ticket.
era que nos hacían cantar canciones de Sui Generis en vez de enseñarnos qué era un pentagrama. En fin, abandoné en segundo año". Así es Hugo Lobo. El trompetista y líder de la banda Dancing Mood. No duda un segundo en decir lo que piensa. El gusto por la música lo obtuvo desde chiquito. Su familia lo inculcó en el tema. Su abuelo (Ramón, nombre que decidió ponerle a su hijo) ex baterista y su padre Rúben que aún lo es. Además de la “Banda Gaucha” que comparte con su hijo Hugo, fue el baterista estable de Mercedes Sosa desde fines de los años 80 hasta el día de su muerte. Es el principal ejemplo de Hugo, quien le dedicó su primer CD con Dancing Mood. El esfuerzo que su padre le trasmitió es muy importante para él. La capacidad de estudiar diez horas por día fue algo que lo pone feliz de heredar de su padre. El hecho de que desde muy joven lo mandase a estudiar música hace que Hugo Lobo hoy en día toque la batería, el piano y la trompeta y pueda leer una partitura de corrido.
Su casa hoy, llena de pósters de distintas bandas de cualquier género y de lubricantes para sus trompetas es otra muestra de su personalidad. Infinidades de cassettes y discos por todas partes reflejan su preocupación y gusto por la música. La primera banda que llamó su atención fueron Los Fabulosos Cadillacs, de allí sacó su gusto por los vientos. “Escucho una gran cantidad de música, me paso la mayoría de mi tiempo, de ahí saco los temas que luego interpretamos con mi banda”. Se lo toma como un trabajo, no como un hobby o un placer. Por eso quizá, por su constante preocupación por el cobro de sus shows o por la parte económica de la música es que dentro del ambiente del reggae se lo llama El Sindicalista. “Me chupa un huevo. Está bueno vivir de lo que quise vivir siempre y lo que se diga de mí me va a importar tres carajos", se defiende con esa voz ro
nca y gastada de tanto soplar.
Huguito, como le dicen sus amigos, se muestra vestido continuamente con ropa de deporte, y de esa manera da a conocer cual es su otra pasión. Hincha de Atlanta, sale siempre en sus recitales con una camiseta de fútbol distinta. Pero el gusto por el deporte es algo que también lo adquirió desde chico. Su gran estatura (
Sin duda alguna Hugo Lobo es un personaje con una personalidad fuerte que le permite cumplir los objetivos que se traza y desarrollarse dentro de su ambiente de la mejor manera.
ca trasmitir valores, y a esta gente le entra por un odio y le sale por el otro. Después de escuchar un tema, en lugar de reflexionar un poco ya están pensando: como me quedará esta camisa roja con el pantalón violeta? Que me pongo ,escote o remera apretada? Y eso así no va. 
masivo acá? En un recital, por ejemplo, de Israel Vibration encontras la gente que vale la pena, la gente a la que este ritmo esta dirigido. El otro día vino Rico Rodríguez, y tocó con Dancing Mood en Niceto, ¿Por que no llena 18 Luna Parks y solo llenan un Niceto si musicalmente son excelentes y trasmiten lo que su música les pide que trasmitan.? Todo comenzó cuando se alargó el entrenamiento. Matías tenía todo fríamente calculado: Saldría a las 10 del entrenamiento, iría a su casa se bañaría, comería algo y partiría junto con su amigo hacia Palermo, con un poco de tiempo ya que el recital comenzaba a las 11 30 horas, puntual. Pero el entrenamiento se estiró hasta las 10 30, por ende tuvo que apurarse un poco mas de lo que tenía pensado. Sin mucha preocupación (había dispuesto de uno minutos de mas en su planificación por si ocurría algún infortunio) se bañó, cambió y comió. No tuvo en cuenta, que una vez que llegara a lo de su amigo Álvaro, este no encontraría las llaves de su casa y generaría un retraso de 15 minutos mas. Nerviosos por la falta de tiempo, emprendieron camino en el auto hacia Capital Federal. Las cuentas que hacían daban como resultado que llegarían justo al inicio del concierto. Sonreían, no podían evitarlo. A pesar de una serie de imporvisto menores, los recaudos que habían tomado, estaban teniendo efecto. Iba todo bien, hasta que el ruido de una leve explosión los asustó. Matías, el conductor, comenzó a sentir que el auto tiraba mucho hacia la derecha. Habían pinchado la goma delantera derecha.
Luego de insultar al aire 3 minutos seguidos, comenzaron con el cambio de neumático. El problema los retrasó los otros 15 minutos que tenían de ventaja. Estaban muy mal de tiempo. A esa altura debía estar comenzando el recital, y los dos amigos se encontraban en Puente Saavedra, con todas las manos engrasadas terminando de ajustar la nueva rueda."No podemos tener tanta mala suerte, algo tenemos que haber hecho para que Dios nos castigue así" se decían uno al otro.
Cuando retomaron el camino el humor no era el mejor. Las caras serias y el silencio se apoderaban del momento. “Quizá nos perderemos dos o tres temas, nomás” decía Álvaro un poco derrotado por las ganas de ver todo el show, y viendo las cosas desde un lado positivo.
A las 11:55 estacionaron luego de un viaje un poco atolondrado, y corriendo muy deprisa se dirigieron al lugar. No había nadie en la puerta, estaban todos adentro. No se escuchaba mucho la música de afuera, “Quizá el volumen no este tan alto” pensaron.
Mostraron sus entradas e ingresaron. Todos en silencio, no habí ruido de música.
¿Por que no empezó todavía? Le preguntaron a una persona del público. “Lo que pasa es que tuvieron unos problemas con la electricidad, no se cuando empezarán” Contestó un poco cansado de esperar. Y en el mismo momento que termino de decir esa frase, el telón del escenario se abrió y el recital comenzó sin ningún problema. Objetivo cumplido. Lo pudieron disfrutar completo.
tarán su último disco editado en el 2009 llamado "Treasure Isle".
u formación. Puede participar como un complemento en el tema, (como antes lo señalábamos) pero a veces incluso tomar total protagonismo dentro de una canción hasta tal punto que la mayoría de la interpretación tenga a los vientos como prioridad dentro de su música.
Amante de la percusión desde chico, en sus principios tocaba batería y ahora además de cantar, pasa sus ratos libres ejerciendo lo que desde un principio le gustó, ser baterista de jazz. Pero no todo su arte es la música. Alfa es también un gran pintor. Como hobby tiene la pintura y sus cuadros siempre muestran arte abstracto. Dice que los sentimientos se pueden plasmar tanto en un lienzo como en una guitarra o batería. Su admiración por José Larralde, hizo que sus gustos musicales se abrieran mas allá del reggae, del rock y del jazz, y lleguen a ritmos autóctonos como el folclore. Cuando habla de Jose, lo define como el Bob Marley argentino. Admite que le parece súper interesante y conmovedor su manera de contar la vida. Que sueña con compartir un escenario junto a él.